COURS POUR ADULTES
‘Ecoute, mon ami.
Je me parle à moi-même.
C’est à toi aussi que je parle, comédien, mon frère.
C’est moi qui me parle à moi-même.
Ecoute tout le difficile et le compliqué du métier.
Considère-toi dans ta vocation.
Elle n’est pas ce que tu crois
Choisis ce que tu veux devenir.
Tu as pris une grave responsabilité envers toi-même, envers
le Théâtre, envers l’esprit et envers Dieu.
Pour être comédien, il faut se montrer.
C’est d’abord un plaisir de vanité pure et de présomption téméraire.
Il dure (parfois) jusqu’à la mort.
Mais si un jour tu t’aperçois de cela, tu auras découvert
l’important du métier ; peut-être est-ce son but, sa fin essentielle.
Car tu comprendras, tu seras sur le chemin de comprendre,
que pour bien pratiquer ce métier l’important est dans :
le renoncement de soi
pour l’avancement de soi-même.
Tu comprendras que la niaise manie d’un ” nom ” et de ton ” moi “
encombrant te possède,
et que pour être personnel, il faut d’abord se dépersonnaliser.
Et que la personnalité la plus haute est faite d’impersonnalité,
d’une distillation et sublimation de soi-même.
A travers le serpentin des opérations dramatiques.’
— Louis JOUVET
Nos cours se deroulent soit au studio de Faust – Nan Dao – 359 Queens Road Central – 5eme etage Sheung Wan – ou au HK Art Centre – Eric Hutung studio – 2Harbour Road – Wanchai. Appellez nous avant de vous deplacer – 2851 0091 ou exceptionnellement 9756 2131. Les nouveaux eleves sont les bienvenus tout au long de l’annee. Dans ces différentes classes seront abordées les techniques spécifiques à l’Art Dramatique et à la comédie telles que le travail respiratoire et l’expression orale (timbre de la voix, diction, articulation, nuance du phrase), ainsi que les jeux de scène grâce auxquels les participants vont a la rencontre des textes des grands auteurs classiques et modernes, construisent des personnages dans des situations comiques et dramatiques et développent leur facultés potentielles (concentration, intuition, imagination sensibilité, spontanéité, maitrise de soi, aisance corporelle).
Les principes fondamentaux sont:
que l’acteur doit saisir et savoir se servir artistiquement et de manière ludique et imaginative des mécanismes & schémas du comportement humain, sans jamais oublier que son corps est un animal et que le personnage, au cinéma comme au théâtre, est quelque part au-dedans de l’acteur lui-même.
que l’émotion est le résultat d’une interaction avec le monde réel qui est un fait. Dans une pièce ou un film le monde est une fiction que nous devons transformer en une chose ressemblant à un fait. Le metteur en scène et les acteurs doivent convaincre les spectateurs que les personnages sur le plateau sont de vrais gens ; à partir de l’illusion, il faut rendre leurs histoires crédibles.
APPRENDRE A JOUER EST UN DEFI ! UN DEFI…
de capter et d’adhérer au contenu humain “du jouer”, qui consiste à faire, osant confronter ludiquement sa créativité “de la couronne à l’orteil “. Toute peur vaincue, il s’agit, pour l’acteur d’ouvrir et explorer ses placards noirs. Autant que l’acte du ‘faire’ est la pratique du “renoncement de soi pour l’avancement de soi- même”. C’est un métier qui est une façon de vivre, un diagnostique aussi qui rend ce métier-là, quand on le possède, plus engageant et plus dangereux.
Ces ateliers sont ouverts a tous – de tous niveaux.
L’effectif est de 10 à 20 participants, ce qui permet de consacrer du temps à chacun sur le plateau!
Intervenante:
Emilie Guillot, metteur en scène, comédienne, productrice de nombreuses representations en Asie.
Lieu: Sheung Wan principalement
Contact : HK Theatre Association
Emilie: 28510091 – emilie@hkta.org.hk
Pour plus d’information sur nos programmes de l’année, veuillez nous contacter directement: info@hkta.org.hk
ENTRAINER DES ACTEURS A ETRE!
Il s’agit d’abord de ne pas nuire et de les guider à confronter, dans la réciprocité, l’énigme des trois phases du jeu : la sincérité, l’insincérité, l’usage de l’insincérité. A devenir des êtres humains authentiques, aussi capables dans la vie que face aux exigences du métier.
LE COURAGE DE SON TALENT
Le talent est une somme de dons, une capacité nerveuse à l’excitation, ‘la conséquence d’un sens qu’on a de ‘faire’ dont les deux pôles sont la présomption et l’humilité.’
Si la créativité ne peut pas s’enseigner, la volonté active d’acquérir audace et confiance en soi dans le jeu scénique et de la vie – à travers des techniques ‘fun’ et engageantes – peut être forgée; trempée dans l’acte joyeux de la réalité du ‘faire’ pour accomplir son rêve. Or, pour être libre d’agir efficacement l’acteur doit apprendre à localiser les événements et capter puis libérer le flux de ses impulsions, pour, une fois son jus fait, focaliser son talent sur la cible :
le Main Objectif et la ligne d’actions physiques et diverses de la scène. Choses que les mots du texte n’impliquent pas forcément.
Dans ces différentes classes seront abordées les techniques spécifiques à l’art dramatique et à la comédie telles que le travail respiratoire et l’expression orale (timbre de la voix, diction, articulation, nuance du phrasé), le travail sur la ligne des actions physiques* inspirées du système de Konstantin Stanislavski, ainsi que le travail d’improvisations scéniques. Nous allons ensuite explorer des textes de grands auteurs classiques et/ou modernes selon notre choix final et le groupe, en construisant des personnages dans des situations comiques et dramatiques et en développant leurs facultés potentielles (concentration, intuition, imagination, sensibilité, spontanéité, maitrise de soi, aisance corporelle). Ces scènes-la vous seront données sans aucun historique, ou situations imposées. Nous rechercherons de nouvelles interprétations.
Nous suivrons notre ligne d’actions physiques*, nos impulses, pour ensuite être face a la réalité des faits, face a l’histoire complète d’où chaque scène a été tirée – pour finalement nourrir notre choix de mise en scène primaire. Cette étude nous permettra de mieux comprendre le mécanisme entre l’action physique d’un travail scénique préalablement imaginé, crée, pour une mise en scène propre et respectueuse des faits réels imposées, proposées par l’auteur.
Nous finirons l’année par une mise en scène d’une pièce préalablement choisit en classe.